Андреас Гурський

Якби мене попросили одним словом охарактеризувати роботи цього фотографа, я сказала б тільки одне - масштабність. Його авторський стиль впізнавальний: величезні полотна фотографій з практично відчутною текстурою, часто зроблені з високої точки зйомки.



Андреас Гурський народився 1955 році в Лейпцигу (Німеччина). Опановувати ази і тонкощі фотомистецтва Андреас почав у батька, який був успішним рекламним фотографом. Далі - два роки навчався в Школі Фолькванг (Ессен). Крім того, на початку 80-х Гурський навчався в Державній академії мистецтв у Дюссельдорфі, яка завдяки таким художникам, як Джозеф Бойс, Зігмар Польке і Герхард Ріхтер, стала колискою німецького післявоєнного авангарду. Там Гурський навчився бачити нитки, що зв'язують різні сфери мистецтва, і саме там освоїв скрупульозний метод Бернда та Хіли Бехер, чиї фотографії здобули повагу серед прихильників художніх напрямків мінімалізму і концептуалізму. Коли наприкінці 80-х Гурський, нарівні з іншими учнями Бехера, став завойовувати визнання, творчість Андреаса інтерпретувалося як продовження естетики його вчителя. Проте повний спектр умінь і навичок Гурський знайшов відображення у зрілих його роботах, дозволивши фотографу перерости всі три «освіти» разом узятих. Його фотографії - великі, зухвалі, насичені кольором і деталями - являють собою одне з найбільш самобутніх і, завдяки своєрідному стилю Гурський, один із «складносурядних» досягнень минулих десятиліть. З 90-х років він сконцентрувався на тих предметах, які відображають дух часу, і знайшов адекватний і сучасний спосіб їх зображення.

У середовищі професійних художників формувалося майстерність Андреаса Гурського.

 

Улюблені теми ранніх робіт німецького фотохудожника - відпочинок і туристичні нариси. Зі своїм фотоапаратом Гурський побував у різних куточках планети: в Гонконзі, Каїрі, Нью-Йорку, Бразилії, Токіо, Стокгольмі, Чикаго, Афінах, Сінгапурі, Парижі, Лос-Анджелесі та багатьох інших містах. Пізніші роботи - змінилася естетикою величезних заводів, готелів, офісних будівель і складів. Сімейні вилазки поступилися місцем Олімпійським іграм, лижним марафонам по пересіченій місцевості з сотнями учасників, німецькому парламенту, біржовим залам, заманює вивіскам іменитих брендів і повноважного шаленству сотень відвідувачів техно-концертів. Світ 90-х, за Гурський, величезний, доріг і всеосяжний. Це стрімко розвивається світ хай-теку і глобалізації, світ, де безіменний чоловік - всього лише один з тисяч таких самих.

 

 

Поступово вималювався авторський стиль робіт Андреаса Гурського: величезні полотна фотографій з практично відчутною текстурою, зроблені, як правило, з високої точки зйомки. Якщо раніше майстер демонстрував світові свої фото «як є», то з середини 90-х років він вдається до обробки знімків на комп'ютері, щоб створити гранично великий простір. Найбільш відома робота Андреаса Гурського «99 Cent II, Diptych» була продана з аукціону «Сотбіс» за рекордну суму в 1,7 мільйона англійських фунтів стерлінгів (близько 3,3 мільйона доларів США). На величезному полотні скомбіновані кілька знімків, але зроблено це так майстерно, що важко запідозрити підтасовування - все здається одним знімком, знятим з однієї точки.

 

На іншій фотографії, зробленої в 1995 році під час фестивалю Dance Valley під Амстердамом, зображена натовп, що біснуються в світлі мерехтливих вогнів перед стійкою ді-джея на великій арені. Дим, що спускається зі сцени, схожий на гігантську руку, що тримає натовп. Зробивши цей знімок, Гурський сказав, що з музики він слухає тільки техно, чия проста, але проникаюча в саме нутро симетричність перекликається з його власними роботами.

 

 

Мене особисто вражає масштабність робіт А. Гурського. На деяких - хаос, на інших - чітко організований техногенний світ. Але, здається, що фотограф дивиться на світ як-то зверхньо. Люди на його полотнах безликі, всі однакові, а от величезні будівлі (неважливо, зовні або зсередини) показані яскраво, різноманітно. Невже це головне в житті?!

 

Так, полотна Гурського масштабні; так, вони грандіозні, але надто вже безжиттєві. Людина в його натовпі загубився надовго і безнадійно. А втім, може, автор і хотів саме це показати? Показати, як помирає особистість у натовпі і залишається тільки Одноманітний маса на тлі прогресу, гарних будинків, багаторівневих доріг, рівних рядів супермаркетів, де все доступно (наприклад, по 0, 99 $!), Але нікому не потрібно ... Що ж, все може бути. Принаймні, я саме так і сприймаю деякі його роботи. А ви?



Создан 20 дек 2010